中国书画名家郑希林艺术人生访谈录

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相比“国画家”之称谓,笔者更愿意称郑希林先生为“修行者”。郑先生擅作工笔人物,在他的国画作品中,有豪情万丈的英雄,有秀美隽逸的仕女,更有佛像庄严的唐卡。观其笔墨,皆未有一丝“烟火气”之躁郁,而是在精细勾描间淋漓体现出清雅,平和,致远之深幽意境。在这样的韵致中,观者能深刻体会到的,是仿若一位有着潜性虔心的僧侣般之专注如一的静心明慧,透之于笔墨的,自然是对出尘超逸之生命力的感慨和崇敬。这样的画韵之体现则与郑先生长期以来心无旁骛对艺术追求的理念息息相关。

“一个画家,懂得踏实创作是最重要的。一幅作品好就是好,不好就是不好,观众都是很明辨美丑的。只有专注地画好画才能被认可,而不是抱着任何功利的思想去创作,那样不会有好作品出来。”

诚然,好作品离不开好画家的雕琢,精湛技艺只是结果,而修研的漫长过程才恰恰是考验一位艺术家心智的关键。只有在日日年年与孤独为伴,倚寂寞相携的不辍探索中,才可淬化得意出天然,笔精墨妙之炉火纯青。

天姿由自然笔墨描国色

郑希林先生号长乐斋主人,1946年生于北京。他早年就读于中央美术学院。师从著名人物画艺术家蒋兆和教授,几十年来在中国人物画上潜心磨练,不断研习,外师造化,深索心源,在承古与研新的道路上不断丰富和完善。郑先生现任中国国际书画艺术研究会研究员,北京陶然书画院理事,世界华人慈善基金会副主席,世界华人著名书画家经典副主编;中国工艺美术学会民间工艺美术委员会员。中国书画协会理事,中国名家书画院副院长。中国名家书画院副院长;怀素书画院副院长;国际美术家联合会副会长。

观郑希林先生作品,从时间上感受,有一种阶段性递进的层次感。他擅长人物画,先以演义传奇中人,以及娇媚婀娜的仕女为始。之于创作,郑先生亦强调:“人物画最重要的就是神韵,注重传达一种栩栩如生的感受。”中国人物画素来以“以形写神,形神兼备”为核要。注重眼神、手势、身姿与其他重要细节的把握,倾于传情的面部手势而略于衣冠,倾于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写,强调分别主次,详略得当。尤为对眼神的描绘,是人物整体神韵表达的重中之重。观郑先生笔下人物,勾线洗练酣畅,线条波折起伏、错落有致,虽细若游丝,却显细劲流畅,带有些许唯美主义色彩,且注重描摹对象的份量感和立体感。着色浓淡相宜,艳而不俗,人物造型严谨,形体比例准确,体态生动自然。画作题材中的英雄人物在“风落电转,规成月圆”之运笔中,彰显“虬须云鬓,数尺飞动,毛根出肉,力健有余”之威仪凛然,豪迈刚毅气势,极尽“吴带当风”之韵致。其仕女画作,皆有瘦骨清象,气度高古之风姿,有“唇不点而含丹,眉不画而横翠”之意态,使衣袂飘然衬其动,以绫罗低垂显之静,画中女子,不论是扑蝶之迅捷,作诗之凝神,静听之专注,还是细看之认真,俱是神态各异,生动栩栩,可谓“人相诡状,无一同者”。也正应和了东晋顾恺之“实对”理论,南齐谢赫“应物象形”概念,元王铎之“写像秘诀”,清蒋骥“以远取神”等创作方法。

郑希林作品1

久经磨砺的画艺,以及灵跃生动的作品,让郑希林在中国画坛日渐产生影响力。郑先生作品“西施浣纱”于2007年6月12日在人民日报发表刊登在第12版。“农家乐”于2007年9月4日刊登在人民日报第9版。(此作品又称“信天游”在参加中央电视台第七套农民节目举办的中国美术家协会指导“描绘新农村全国美术作品巡展”中获优秀奖。) “梨花仕女”于2008年3月2日刊登在人民日报第16版。 “福娃”于2008年8月4日刊登在人民日报第16版。 “秋千仕女”于2008年12月8日刊登在人民日报第16版。 “黛玉”于2009年6月20日刊登在人民日报第8版。近年来他的中国人物画作品在中国美协和国内外美术大展中获奖入选。在泰国、新加坡、马来西亚三国的中国工艺美术作品大展中获创奖。

若単以“神韵”评论郑公之作虽已具足,但确有些意犹未尽,只因其在技法创新中,有着更为大成至归的成就。近年来,郑希林潜心于中国古老国画技法——砺金画法的研究、恢复和创新,故被业界誉为中国画当代砺金画法第一人。

砺金冠绝技虔心出高逸

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